Périphéria Productions annoncent la sortie canadienne de Présidents d’Afrique, nouvel album du pionnier sénégalais Didier Awadi ce mardi 15 juin 2010 et soulignent  aussi son passage  aux Francofolies de Montréal, le lundi 14 juin 21 h et mardi 15 juin à 23h sur la scène Le Monde urbain Vidéotron.Le rap des ghettos américains des années 80 retrouve sa mission cri du coeur et dénonciatrice d’injustices grâce au rappeur sénégalais militant Didier Awadi. Ses chansons, qu’il qualifie de « panafricanistes », métissent habilement cultures occidentales et Africaines. Et elles rassemblent et mobilisent les jeunes de toute la diaspora ! Président d’Afrique, son plus récent CD est la musique des grands idéaux: progrès, paix et justice.

Didier Awadi est sans conteste la figure la plus visible du rap africain francophone. Lauréat du prix RFI Musiques du Monde en 2003, il a derrière lui un parcours sans faute de pionnier et de défricheur d’un genre musical qui est devenu, ces dernières années, le genre majeur pour la jeunesse d’Afrique et celle du monde.
Présidents d’Afrique est un message d’espoir et un spectacle positif qui s’adresse aux jeunes générations. Il permet de rendre accessible l’histoire de l’Afrique, et pose implicitement la question : « Que reste-t-il de tous ces rêves ?
Pour Didier Awadi, le cofondateur du Positive Black Soul,  les présidents d’Afriques sont remis au goût du jour avec la participation de beaucoup d’autres artistes engagés de l’Afrique et de sa diaspora, tels que Babani Koné et Tatapound (Mali), Maji Maji (Kenya), Tiwoni et Lady Sweetie (Antilles), Smockey (Burkina Faso), Dead Prez (USA), Skwatta Kamp (Afrique du Sud), Lexxus (RDC), pour ne citer que ceux-là.

Présidents d’Afrique est d’abord un album qui met en musique des discours de Thomas Sankara (Burkina Faso), Nelson Mandela (Afrique du Sud), Kwame Nkrumah (Ghana), Gamal Abdel Nasser (Égypte), Patrice Lumumba (RDC), … ainsi que d’autres hommes (Cheikh Anta Diop, Frantz Fanon, Aimé Césaire) qui avaient une vision progressiste de la marche du continent africain.

Ce projet, pour la renaissance africaine, est un réel hommage aux pères fondateurs 50 ans après les indépendances.  Il est à noter que Didier Awadi est un des personnage central du long métrage documentaire Les États Unis d’Afriques du réalisateur Yanick Letourneau, produit par Périphéria Productions en  coproduction avec l’Office national du film du Canada,  dont la sortie est prévue pour l’automne 2010.

http://www.presidentsdafrique.com
http://www.awadi.net

Pour plus d’informations: cedric@peripheria.ca

Founded in 1994 by Ernest Adjovi, the Kora Awards are music awards given annually for musical achievement in sub-Saharan African,  they are comparable to the American Grammy Awards in intent.  But in reality,  things have not gone smooth for the African musical event. The  last awards were held in 2005 and after many years of doubts,critics and difficulties,  we’re relaunched from their ashes. The 2010 Kora awards we’re finally held on 4 April in Ouagadougou, the Burkinabe capital and was supposed to be a tribute of Africans to the pop star Michael Jackson who died in June, the chairman of the organizing committee Ernest Coovi Adjovi told APA.

Many artists who won an award we’re missing or just never showed up,  including  Senagaleses rap star Akon, who was sent a private jet and fully paid to perform that night but with his absence, it seems there is a lawsuit up in the air !In the Best Hip Hop artist or group category, when Smockey dedicated his Kora award to the late great Thomas Sankara, the controversy continued as his remarks were perceived to be a personnal attack on president Compaore’s  role in Sankara’s death.

Les Kora Awards étaient disparues depuis 2005 et furent finalement ressuscitées avec l’édition  2010  ayant lieu au Palais des Sports de Ouagadougou au Burkina Faso. Le plateau artistique prévu pour la circonstance était composé aussi bien des nominés des catégories non régionales  et ceux de la catégorie du meilleur artiste africain. Les têtes d’affiche annoncées étaient entre autres Akon, P-Square, Extra Musica, DJ Arafat & Débordo mais la plupart étaient absentes ou mise à l’écart. Malgrès la controverse, des artistes de tous horizons ont obtenus une reconnaissance pan africaine. Notons certains des grands gagnants de la soirée dont  Meilleur clip video : P.Square, Meilleur espoir : Becca,( Ghana), Meilleur artiste ou groupe religieux : Noelie,(Togo), Meilleur artiste ou groupe hip-hop : Smockey (Burkina Faso),  Meilleur artiste ou groupe traditionnel : Bassekou Kouyate & Ngoni Ba ( Mali ),  Meilleur artiste ou groupe reggae : Sasha Marley (Ghana), et King Wadada (Nigeria), Meilleur artiste ou groupe ragga : Chronik 2H( Sénégal) et Meilleur artiste ou groupe de la diaspora Caraïbe ou Europe : LA MC Malcriado et Meilleur artiste ou groupe de la diaspora Afrique ou Amérique : Alicia Keys et Kora Awards d’honneur : Cesaria Evora et Pierre Akendengué.

Selon le site web Afrik.com, ” sur la quinzaine de prix décernés, à peine le quart a-t-il été remis en mains propres aux artistes nominés. Une présence qui aurait illuminé la cérémonie, comme l’ont fait le musicien gabonais Pierre Akendengué, récipiendaire d’un Kora Awards d’honneur, le fantasque nigérian King Wadada, sacré meilleur chanteur de reggae, et l’impertinent rappeur burkinabè Smockey, pour son prix du meilleur artiste hip-hop. Ovationné par la foule, Smockey, devant Blaise Compaoré dont il n’a jamais manqué de critiquer la politique, a dédié son trophée à Thomas Sankara.

Gil Scott-Heron is an American  poet, musician, and author  known primarily for his late 1970s and early 1980s work as a spoken word soul performer. The music of his albums, most notably Pieces of a Man and Winter in America in the early 1970s, influenced and helped engender later African-American music genres such as hip hop and neo soul. Scott-Heron’s recording work is often associated with black militant activism and has received much critical acclaim for one of his most well-known compositions “The Revolution Will Not Be Televised”. On his influence, Allmusic  wrote “Scott-Heron’s unique proto-rap style influenced a generation of hip-hop artists”. A BBC documentary film called the Story of Gil Scott Heron exposes his story and the impact of his art on following generations. You can catch the 6 parts here.

In what will surely be regarded as one of the year’s best albums, Gil Scott-Heron’s I’m New Here is a project that’s been four years in the making. The result is an album that touches on many genres, from hip-hop and gospel to dubstep and blues. Above all, though, is the unmistakable sound of Gil Scott-Heron.  while I’m Here has been hailed as one of his best since the seventies, the first single Me and The Devil is dark,transcendent and relevant.  Gil Scott Heron is presently on a world tour from Europe to North America,  including large festivals such as Coachella, make sure to catch him and understand why some call him one of the godfather of hip hop.

Gil Scott-Heron est un musicien, poète  et romancier reconnu pour ses performances (sous influences musicales jazz, soul et funk) de chants scandés - spoken word - de la fin des années 1960 et des années 1970, beaucoup le considèrent comme l’un des pères du rap. Ses textes se nourrissent, entre autres, de la réalité de la rue, de « sa » rue, des problèmes politiques et sociaux dont lui-même souffre au quotidien. Il s’impose comme défenseur de la cause noire américaine dès la fin des années 60 en décrivant la misère, la violence et la drogue qui ravagent les ghettos, en critiquant la politique américaine (et notamment le gouvernement de Nixon), et étendra ses propos pour dénoncer l’Apartheid. Gil Scott-Heron est célèbre pour ses « chansons-poèmes » The Revolution Will Not Be Televised (La Révolution ne sera pas télévisée), The Bottle ou Angel Dust. Un film coproduit par la BBC intitulé The Story of Gil Scott Heron explique son cheminement dans l’Amérique raciste, sa vision révolutionnaire et son impact galvanisateur parmi la scène culturelle noire.

16 ans que Gil Scott-Heron n’avait pas sortie de nouvel album, c’est chose faite avec son nouveau projet “I’m new here“  dont le premier single “Me and The Devil”  avec le clip en conséquence : reste angoissant mais toujours aussi réussi et pertinent. En tournée mondiale présentement,   Gil Scott Heron se retrouve sur les plus grandes scènes du monde, se fait remixer par des jeunes musiciens influents ( XX )  et voit son influence musicale s’étendre vers une nouvelle génération de fans.

Awadi propose avec Présidents d’Afrique, un projet artistique, pluridisciplinaire et multimédia qui revisitera l’histoire de l’Afrique à travers les discours marquants d’illustres leaders africains ou afro-caraïbéens. Le projet sortira en CD et DVD  a notamment comme but de souligner les 50 ans des indépendances africaines et mettre en perspective le panafricanisme en soulignant les contributions de Thomas Sankara, Gamal Abdel Nasser, Nelson Mandela, Aimé Césaire, Cheikh Anta Diop, Patrice Lumumba, Sékou Touré, Frantz Fanon, Malcom X, Martin Luther King et Barack Obama.

Director Yanick Létourneau and his Quebec film crew are presently in Dakar (Senegal ) shooting  sequences  for the upcoming documentary The United States of Africa which will be released for September 2010. The crew filmed  Didier Awadi’s final touches working on his upcoming solo album  Présidents d’Afrique. Filming between the Thomas Sankara studio and the set of a video with Senegalese master percussionist Doudou Ndiaye Rose, the album will cover a large spectrum of  Black thinkers and African musicians originating from diverse countries and fields of panafricanism. Awadi’s  Présidents d’Afrique is a pluridisciplinary project revisiting Africa’s history through many of it’s illustrious leaders, thinkers and activists. This project will come out on CD and DVD and will commemorate the 50^th anniversary of the beginning of African nations independances. The songs will be covering the contributions of Thomas Sankara, Gamal Abdel Nasser, Nelson Mandela, Aimé Césaire, Cheikh Anta Diop, Patrice Lumumba, Sékou Touré, Frantz Fanon, Malcom X, Martin Luther King and Barack Obama as leaders for the next millenium.

Awadi, is a freedom fighter who uses hip hop as a edutainment tool for the African youth. Here is On signe pas ( we won’t sign in ) a good example of his work, a song objecting the commercial  treaties imposed by rich nations on developing African countries.

SOUNDTRACK FOR A REVOLUTION ( La trame sonore de la révolution ) présente l’histoire de la lutte des droits civiques aux Etats-Unis vue à travers sa musique, ses chants d’émancipations et les hymnes entonnés durant les manifestations, les paniers à salades et dans les cellules occupés par les combattants pour la justice sociale. Ce documentaire inclue des performances par des artistes tel que John Legend, Joss Stone, Wyclef Jean et The Roots, des extraits d’archives historiques et des entrevues avec les protagonistes du mouvement dont John Lewis, Harry Belafonte, Julia Bond et Andrew Young. Ces chants de la liberté sont issus de l’héritage de l’esclavage mais furent repris par les manifestations des travailleurs et surtout par les églises noires.  La musique a permis aux noirs américains de chanter des paroles qu’ils ne pouvaient dire tout haut et furent une source importante de motivation durant les manifestations  et  face aux agressions des autorités policières selon la méthode de la résistance non violente.

SOUNDTRACK FOR A REVOLUTION célèbre la vitalité de cette musique rebelle. Réalisé par Bill Guttentag et Dan Sturman (Nanking) et avec Danny Glover comme producteur exécutif,  SOUNDTRACK FOR A REVOLUTION  est un almagalme d’entrevues émouvantes, d’images dramatiques et de performances musicales électrisantes, un documentaire éclairé, pénétrant et chargé d’émotions.

SOUNDTRACK FOR A REVOLUTION tells the story of the American civil rights movement through its powerful music -the freedom songs protesters sang on picket lines, in mass meetings, in paddy wagons, and in jail cells as they fought for justice and equality.

The film features new performances of the freedom songs by top artists, including John Legend, Joss Stone, Wyclef Jean, and The Roots; riveting archival footage; and interviews with civil rights foot soldiers and leaders, including Congressman John Lewis, Harry Belafonte, Julian Bond, and Ambassador Andrew Young.

The freedom songs evolved from slave chants, from the labor movement, and especially from the black church.  The music enabled blacks to sing words they could not say, and it was crucial in helping the protesters as they faced down brutal aggression with dignity and non-violence.  The infectious energy of the songs swept people up and empowered them to fight for their rights.

SOUNDTRACK FOR A REVOLUTION celebrates the vitality of this music.  Directed by Bill Guttentag and Dan Sturman (Nanking), and executive produced by Danny Glover, SOUNDTRACK FOR A REVOLUTION is a vibrant blend of heart-wrenching